Analisis y Cronica "Tango" (1986)

> LA TAPA:

No es aventurado decir que esta es una de las tapas mas artisticamente elaboradas dentro de toda la discografia de Charly. Un torzo de perfil de alguien que porta un vestido purpura, en un fondo contrastante color amarillo calido. A estos dos elementos graficos se les suma el titulo TANGO en un purpura bastante moderno y acorde a esa epoca de los anos ochenta. Por el titulo del disco uno asume automaticamente que el personaje es un Tanguero, que podria personificado por cualquiera de los dos. Sin embargo, la anonimidad que le da el hecho de no incluir rostro hace que uno piense dos veces esa connotacion. Como dato interesante, el tipo posee en su bolsillo un tiquete de letras indecifrables que por el concepto del disco, y por todo lo que implico su produccion, asumimos que es un tiquete de avion.

> FRASES DE LA EPOCA:

"Creo que Tango es un lindo L.P., lo que pasa es que si lo analizás con los otros tiene miles de cosas que van en contra; ya desde la base que es corto. Incluso vimos que había que venderlo a un precio intermedio entre un simple y un LP, pero como la compañía no tenía un catálogo para eso lo sacaron como LP. Eso también atentó contra la buena recepción del disco, por más que vendió bien. Tiene un par de temas buenos, pero estoy de acuerdo con que fue hecho medio de apuro." (Charly - "Parte de la Religion", Eduardo de la Puente y Sergio Marchi-1987)

> CONTEXTO:

este uno de los temas mas interesantes del disco.

03 Pasajera en Trance (Garcia): Uno de las canciones mas emblematicas de Charly Garcia, funciona como un autoretrato de lo que era la vida de bicolor en ese entonces. Si uno oye cada linea y cambia el 'ella' por 'el' se dara cuenta que Charly personifica en este caso a una mujer que viaja, y viaja, sin parar. Ese famoso "Viaje de ida" que Charly tanto repetiria en sus entrevistas durante fines de los 90s y parte del nuevo siglo. De nuevo esta presente la maquina de ritmos de Pedro haciendo los "claps" de bateria que tanto le gustan a Charly (Oir 'No soy un Extrano'). El viaje tiene dos connotaciones. Una por el lado de irse fisicamente, y otra por el lado de "irse...", de andar en otra, de andar sedada, "transitando los lugares ciertos". Estar en trance es como estar enamorado. Es un estado indefinido donde, en palabras de Charly, uno tiene la posibilidad de estar dos centimetros arriba del piso y alejarse de la realidad. Cual es el lugar en donde uno puede alejarse de la realidad mas de dos centimetros y olvidarse de lo que nos ata a la tierra? Charly lo dice claramente: "Un aeropuerto".

04 Gramercy Park Hotel (Aznar-Garcia): A nivel letra es sin duda una de las canciones con menor nivel compositivo del disco, pero a nivel "musica" posee elementos remarcables como la linea de teclados de Charly y ese solo del intermedio (un teclado que suena medio a flauta) que funde la parte pop del tema con algunos elementos jazzeros muy tipicos de Pedro por ese entonces. El Gramercy Park fue el Hotel neoyorkino donde Garcia y Aznar se hospedaron durante esa etapa en la cual produjeron "Tango". Hay una anecdota en el libro de Serio Marchi en la que Charly cuenta que un dia sale del Gramercy Park Hotel, y cruzando la avenida 3 se para en el medio de la calle y hace detener de una a un taxi que pasaba por la via. Tal vez este tipo de experiencia, contextualizada en un ano bastante problematico para el bicolor (El fracaso del proyecto con Spinetta, el incendio de su apartamento, entre otras cosas), les haya dado la idea de escribir una cancion sobre lo bueno que es estar un poco alejado de todo, y tener tiempo de escribir cartas y versos. Eso si, ellos dos lo aclaran, "No es esta otra cancion de Hotel" haciendo quiza referencia a lo que fue 'Demoliendo Hoteles' en el sentido del hotel como punta de iceberg de inspiracion de Charly en algunas de sus composiciones.

05 Hablando a tu corazon (Garcia): "Hablando" fue una de esas canciones que quedaron olvidadas de las fallidas sesiones del proyecto con Luis Alberto Spinetta. Es quiza el tema mas '80s' del disco, con marcadas influencias del new wave y la musica de populares bandas de la epoca como 'Simple Minds', 'Duran Duran', 'Blondie', entre otros. La letra como tal es muy sencilla, y por eso puede parecer mediocre o 'facil'. Pero es precisamente en esa sintesis de ideas en la que reside la complejidad del tema. La paradoja absurda de estar con miles de personas alrededor y a la vez sentirse solo. Un topico que encaja perfectamente en la realidad de Charly por ese entonces, y que por otro lado, es visto a diario en las calles de New York. El centro de New York es uno de los mas poblados y transitados del mundo, pero lo interesante de la estadistica es que es a la vez una de las ciudades donde la gente tiene mas complejos de soledad. Y Charly nos lo advierte claramente con una linea muy sutil: "Cuando estas muy sola en la calle, con tanta gente hablando a tu alrededor". El punto como tal no es estar rodeado de alguien, sino ver quienes de todos ellos estan realmente hablandole a tu corazon.

06 La gente es la misma (Aznar): El maxi-simple cierra con un tema brillante que continua la idea de la soledad y de darse cuenta que en todos lados la gente posee los mismos problemas y busca las soluciones en seres u objectos de ficcion (Recuerdan 'Superheroes'?). De nuevo Charly se luce con una linea de teclados muy minimalista, usando un sonido sintetizado que rememora a los clavicordios de los 60s o 70s, y luego se funde con las ya mencionadas 'palmas' de la bateria electronica, y a los, tambien sinteticos, acordes de sintetizador de Pedro (un sonido que Pedro utiliza al extremo en su disco solista FOTOS DE TOKYO). La cancion se puede resumir en la primera linea: "De tanto andar de un lado a otro descubri que en todas partes la gente es la misma". Y esa espera por algo que 'nos va a salvar' encaja perfectamente con el tema numero 1 del simple: La idea de que un factor ajeno a nosotros mismos, sea "un barco suizo, un afano, un profeta, o una revolucion" nos va a resolver todos los problemas.



En mi blog trato de juntar y de exponer todo sobre el astro Garcia, en este caso resalto la fuente del blog amigo "PIANO BLOG" http://pianoblogarcia.blogspot.com/ del cual tomare información para compartir. Gracias.

Nota en Clarin a Charly García: "El rock está dirigido por contadores y azafatos"

El músico dispara con munición gruesa. Critica desde a su hijo, Migue, hasta a Andrés Calamaro. Cuenta que en Navidad va a sacar un disco de duetos, "Tribute Yourself", en el que participan Spinetta, Mercedes Sosa y Alcón. Y que por el fallido "Kill Gil" se endeudó y vendió una casa. Charly a fondo: tómelo o déjelo.

Por: Hernán Firpo



Ese flaco que está ahí sentado con un Bloody Mary, traje Armani, corbata y el pelo mojado hacia atrás, responde al nombre de Charly García. Dice que está muy bien, gracias, y que anda viviendo unos días en el Hotel Alvear porque tiene obreros en casa. Charly parece unos de esos dandies que hay a montones en los relatos de Scott Fitzgerald. Traje, zapatos caros, perfume rico. Es un animal nuevo, o adornado, que se muestra como diciendo quiero que conozcan a otra persona. Bebe y pide que le alcancen una bandeja con bombones de nougat.

"El alma se regenera rápido", dice apuntando con uno de esos dedos que sirven para entender lo que son las falanges. Dan ganas de preguntarle de qué se trata todo esto, pero es mucho más lacio pensar que la vida resulta previsible y no ese rejunte de cosas que nos pasan mientras planeamos otras. Así que mejor pensar que García recibe al periodismo en su castillo de 80 habitaciones, uno de sus huespedes es Mauricio Macri, allá, en otra mesa, y acaba de hacerse instalar una piscina climatizada igualita a la de su amigo Mick Jagger.

Imaginate viviendo como una estrella.

Soy una estrella. ¿Cuáles son la personas más importantes del país? Maradona y yo. Siempre fui una estrella, como un genio...



Pero no me refería al cliché de estrella de rock.

Mi estilo es más Lennon. Paul McCartney, por ejemplo, es otra cosa: una súper estrella. Charlie Watts me vio y dijo "guau, you must be important".



¿Sabía quién eras?

¡Más bien! Todo el mundo sabe quién soy. Brian May (ex guitarrista de Queen) me escribió el mes pasado, soy amigo de Yoko Ono. Preguntale a James Taylor por mí, a Keith Richards...



Podríamos haber empezado la nota como hace un año y medio, tratando de saber qué pasa con "Kill Gil", el disco más anunciado de la historia del rock.

"Kill Gil" será un disco para ver.



Eso ya lo dijiste.

Siempre digo lo mismo. Me leo y digo "¿otra vez lo mismo?".



A lo mejor es culpa nuestra.

Para la Navidad van a tener un disco mío en las disquerías. No Kill Gil, se va a llamar Tribute Yourself. Un disco de dúos. Te leo el fixture -saca un papel arrancado de un cuaderno y lee-. Dúos con Spinetta, Mercedes Sosa, Sandro, Juanse, Cerati, Alfredo Alcón... Un disco doble con grabaciones que ya están hechas, mechado con conversaciones. Yo siempre llevo un grabador encima, ¿sabías?



¿Hoy lo trajiste?

Con los periodistas no lo uso. ¿Por qué Tribute Yourself? Tributate. Viste que ahora todos están con el strip tease.



¿Y qué pasa con "Kill Gil?

Alguien lo puso en el ciberespacio y es como si se hubiera abortado la idea original (ver Se viene...). Me entristece. Me indigna. Igual la gente tiene algo. No es algo terminado, pero puede disfrutarlo.



¿Y por qué no lo terminás?

Yo soy un artista. No voy a terminarlo cuando quiera la grabadora. Kill Gil lo pagué yo, me endeudé, vendí una casa y es un concepto llevado adelante con el entusiasmo de ciertos amigos.



Dijiste que estabas indignado y triste.

Indignado y triste, sí. Me entristece que a una persona que tiene más de 40 años no la dejen seguir adelante. ¿Sabés por qué pasa esto? ¿Sabés por qué mi hijo me pega? Porque no se bancan que siga produciendo.

Migue, en un nota reciente, dijo que le gustaría que haya una calle con tu nombre. Un homenaje en vida.

Mi hijo declaró que quiere más a su gato que a mí. Su madre (María Rosa Yorio) y yo hicimos todo lo posible, le dimos educación, nunca tuvo que trabajar, pero si en vez de ir a la escuela, se iba a otro lado, no tengo la culpa. Si él quería saber de drogas, me hubiera preguntado a mí.



Se dice que alguien colgó "Kill Gil" en internet. ¿Ya sabés quién fue?

Mi hijo, la grabadora, un amigo que pasaba... no sé.



¿Y la grabadora por qué atentaría contra sí misma?

Para no pagarme. Ellos me odian. Yo le dije al presidente de una compañía: "Si hago el mejor disco del mundo, ¿lo sacás?" ¿Sabés que me respondió: "No". Me quieren afuera, me contrataron a Miguelito sin consultarme y Miguelito no me lo dijo. Eso es una traición. Ahora resulta que tengo que competir con Miguelito.



¿Competís con tu hijo?

No compito con nadie. En todo caso, quieren que él compita conmigo. El hijo de Lennon no es Lennon. El hijo de Lolita Torres no es Lolita Torres. Cuando yo era chico dije que iba a ser como Los Beatles y supuse que a los 50 años la vida me iba a devolver algo. Bueno, me ha sacado todo.



¿Qué pensás del regreso de Soda Stereo?

¿Por qué me preguntás esas cosas?



Porque cuesta entender que vos no seas un buen negocio.

El rock está dirigido por contadores y azafatos. Pensar que a Daniel Grinbank lo levanté de la calle cuando repartía panfletos en Miramar, y mirá lo que es ahora.



Hace mucho que no generás una noticia musical.

¡¿Ah no?! ¡¿No me vieron tocar?! No se dan cuenta de que compongo mejor que todos, que canto mejor que todos, que toco mejor que todos. ¿Tiene que salir el disco para eso? Lo que pasa es que a los medios, además de los reality y Bailando por un sueño, lo único que les interesa de mí es si me porto bien o me porto mal.



Vos decís que hay un morbo latente: a ver si se baja los pantalones, si rompe guitarras...

Es que la guitarra, loco, la voy a romper siempre. ¡Jimi Hendrix no existió acaso? ¡Estamos todos locos! Por favor... A la gente le gusta que rompa la guitarra, que llegue tarde. Algunos quieren que me muera para que salgan todos los miguelitos y esos imbéciles... ¿Vos te crees que a Lennon lo mató un loquito suelto?



¿Y a quién por ejemplo le gustaría verte muerto?

¿A quién? Grinbank no me quiere, loco, me dejó a la miseria, sin un peso. ¿Vos no te preguntaste por qué la gente célebre tiene que irse a vivir afuera? Bueno, yo me tendría que ir.



¿Por qué no te fuiste?

Me voy a ir. Y voy a fundar el rock holando-argentino. Y que me extrañen, loco. Es así. Ninguna estrella vive en la esquina de tu casa.

Hay músicos que se fueron, volvieron y ahora les va mejor. Quizás tengas razón.

¿Quien?



Calamaro se fue y volvió.

Calamaro tendría que haber sido periodista. Say no more quiere decir "callate Calamaro". Calamaro es un tipo habilidoso, pero de ahí a buen artista. Es un copión. Mi cuarto mejor alumno.



¿Y los otros?

El tercero, Fito. En su momento fue el mejor.



¿Y el mejor quién es?

El que intenta hacer algo completamente distinto a mí.


fuente el Clarin

Migue García: "Quiero ser un chico normal"

El hijo de Charly va al psiquiatra todos los días. Dice que está orgulloso de su apellido y que lo quiere "perpetuar". Listo para sacar un nuevo disco, promete que no va a desafinar, como le pidió su padre.ç

Por: Hernán Firpo

¿Viste cómo le pusieron al hijo de Lennon? Sean, 'Shon', se dice. Es como que me hubieran puesto 'Sharly'. Pero hay cosas mucho más heavy metal."

Se le pregunta si podemos ir a su casa, pero uff, "a casa no, está todo cerrado", dice.

Un ratito, aunque sea para comparar la calidad de los graffitis.

No (se ríe), odio las pintadas. Tengo todas las paredes blancas y un cuadrito. Uno solo.

Qué raro: García senior, por ejemplo, directamente te recibe en su cama. Migue no, él señala el bar de la esquina, "mi segundo hogar". Perdonado. Los García, padre e hijo, viven en un par de departamentos de un edificio ubicado en Barrio Norte. En la puerta no hay ni velas, ni pintadas, nada. "Vos no viste el ascensor. Ahí pusieron un Charly puto, un Migue entregá a Luly, mi ex. Yo en realidad estoy esperando la calle Charly García."

Pero acá somos medio necrofílicos, viste. Primero se tendría que morir.

En Brasil respetan más la cultura popular. El aeropuerto se llama Tom Jobin, el quía (Gilberto Gil) es ministro de Cultura.

¿Pensás en la muerte de tu viejo?

Pienso en la muerte. Es inevitable, pero meterme en ese nivel de pensamiento es comerme un bajón... Yo quiero ser un chico normal que se sienta a una mesa para almorzar. Es difícil, eh, ojo. Que te pare un tipo y te diga "sos lo más", y vos llegás y le decís a tus amigos "soy lo más", pero peleo por ser normal. Hay que tener cuidado.

¿Y recogés un cariño ganado o es un cariño heredado?

El otro día se me acercó una chica de colegio secundario con jumper y me pidió un autógrafo. Cuando tiene jumper hay que firmar y chau, gracias. La fama y la fortuna no van de la mano. Pero lo que más me interesa es el arte. El arte y la sanidad mental. Hay que tener cuidado de no pomelizarte (por el personaje de Capusotto). Pomelo es una llamada de atención. Es como una conciencia: te estás por mandar la típica cagada de roquerito boludo y hay que acordarse de Pomelo.

Los recitales de Soda Stereo empezaron con los videos de Capusotto. Tienen humor, parece.

Eso se llama autocrítica. Me encanta cuando alguien parece soberbio y no lo es.

¿Sos de poner tu nombre en Google?

Por supuesto: Migue. Si pongo Miguel no aparece nada. Me sirve como referencia, como search. Recién ahora, a los 30, estoy empezando un tratamiento serio.

Ahora estamos hablando de psiquiatras, ¿no?

De María Elena Mitre, nombrala, me gustaría. Es alguien que me hace bien. La veo todos los días.

Migue, cambiando de tema, ¿en el próximo disco vas a desafinar o no?

¡Ni en pedo!

Pero, tu viejo había dicho que tenías que desafinar.

¡Afinadísimo! El primer corte se va a llamar Bipolar. Es un tema agresivo, frontal, autobiográfico. Como mi obra.

¿Y le dedicás más canciones a las mujeres o a tu papá?

Uno busca comprensión y complicidad. Me gustan las palabras.

Pensaba en tu disco "Quieto o disparo". Ponele que vivimos en un "Second life" donde legalmente podés matar a dos personas...

¿A quiénes mataría? A dos de mis personalidades múltiples. Al malo y al loco.

El malo le pega a Pipo Cipolatti.

¿A quién? ¿Dónde están las evidencias? Pipo es todo un personaje. Es un freak.

Ahora se viene el disco nuevo ("Ciencia ficción"). ¿Hay alguna estrategia para impedir que en las entrevistas te recordemos, cada dos segundos, quién es tu papá?

Yo estoy orgulloso de mi apellido. Siento ganas de hacerlo funcionar, de perpetuarlo. Para mí es un apellido patricio.

Tendrías que haberte sacado una letra del apellido. Tipo: Miguel Arcia o Garci. O un anagrama: Miguel Gracia.

¿Viste cómo le pusieron al hijo de Lennon? Sean, Shon, se dice. ¡La concha de su madre! Es como que me hubieran puesto Sharly. Pero hay cosas mucho más heavy metal. ¿Sabés lo que fue curtir la explosión de Say no more?

¿Qué quiere decir?

A nivel laboral, a nivel resposabilidad, a nivel delirio. Yo me acuerdo cuando tuve que hacerme cargo de mi familia.

Cuándo hablás de tu familia, hablás de Charly.

Sí, pero ya está, yo estoy muy aplicado. No me gusta que me corten la luz, soy muy de las mañanas, voy a la plaza Las Heras... Y te voy a decir algo grosso. La primera vez que fui a ver a Charly García en vivo fue en La Trastienda, el otro día.

No entiendo.

Yo no le digo Charly, le digo pá. Y fui a verlo, a bardear, ehh, qué bueno Charly.

¿Y quién le cuida la guita ahora?

Gente vidente, qué sé yo, no sé.

O pensaba que podrías hacer la de Dante Spinetta, que es divino, pero vive en un Bronx mental.

Dante. Lo admiro muchísimo. Un gran artista. Si quiere creer que estamos en el fucking New York, bien por él. Lo apoyo.

Viste que canta cosas como "esa muchacha es una perra..." Nadie podría decir que está versionando "Muchacha ojos de papel".

No son tan distintos. Son dos grandes violeros. Y Luis no le escapa a las máquinas.

¿Por qué subiste "Kill Gil", el disco de Charly, a Internet?

Hay algo que relaciono mucho con mi búsqueda religiosa, me estoy acercando a eso también. El que dijo eso merece una condena kármica. Es una gran difamación. Fue un pelotudo que tenía el cedé en la mano y lo metió en la red. Si lo encuentro lo voy a terminar prendiendo fuego en la Plaza de Mayo.

El Ultimo Disco de Charly Garcia

vidate del rock nacional", vaticinaba la entrada del concierto que Charly García presentó en La Trastienda Club, el primero de los seis que el músico continuará presentando en el barrio porteño de San Telmo los días 3, 4 y 5 de septiembre. Sin embargo, entre fotógrafos, luces y un público ansioso, se iba gestando el clima de que algo importante iba a pasar: el icono del rock argentino presentaba su último disco "Kill Gil". Alrededor de las diez de la noche, con la sala llena de gente, las luces se apagan y el telón comienza a abrirse lentamente cuan obra de teatro, sobre el escenario todo parecía estar en el lugar indicado.

Con una capucha negra en la cabeza que se asemejaba a la de una parca, Charly se hallaba en el centro, de espaldas al público y rodeado de teclados. A su alrededor, lo acompañaba su banda conformada por los tres músicos chilenos Kiushe Hayashida en guitarra, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, y una extraña muchacha cubierta con una túnica negra que sólo le permitía mostrar sus ojos.

Apenas un plástico transparente separaba al cantante del público, transparencia que la joven se encargaría de quebrantar con diversas inscripciones en aerosol a medida que pasaban los temas. "Kill Gil, último acto", fue la anotación que dio el puntapié inicial para que la música comenzara a sonar de la mano del tema "No importa".

Dividido conceptualmente en dos partes bien diferenciadas, en sus primeros 45 minutos el show estuvo centrado en las nuevas canciones de "Kill Gil". Cantando sobre el sonido de un play back de fondo, García abandonó la guitarra del primer tema y se aferró a los teclados para tocar "Los fantasmas", "Un corazón para colgar", "Kill Gil - Transformación", una reversión del tema "Transformaciones" de Serú 92, y "In the city that never sleeps".

Luego, con su clásico whisky en la mano, el músico le dedicó a su madre "Corazón de hormigón" que, según comentó, fue "la primera canción que compuse en mi vida, a los nueve años".

"El corazón es blando, el corazón perdona, pero tu corazón parece de hormigón. Por eso a ti te pido ablandá tu corazón", entonaba Charly, divertido, con la picardía de un niño. Su hijo Miguel tampoco quedó afuera, y recibió la dedicación del tema "Pastillas".

"King Kong", también conocido como "La rehén o la novia", "Telepáticamente", "Happy and real", en su tercera reversión luego de las hechas en sus otros discos "Tango 4" e "Influencia", y el cover de John Lennon "Mirando las ruedas" cerraron la primer parte del espectáculo.

Cierre que incluyó un agradecimiento al ex Beatle y, por su puesto, una histriónica bajada de pantalones detrás del plástico que, ya para ese entonces, contaba con su superficie cubierta por las frases "Kill Gil, último acto/Y nadie es feliz/Y hate NY/El hito/En qué frecuencia estás/Goodbye".

Con un intervalo de apenas diez minutos, la guitarra comenzó a sonar más fuerte en las manos de García y "Demoliendo hoteles" le anticipó a la noche una larga lista de clásicos. El rock tomaba cada vez más presencia con "Tango", "El amor espera" y "Lo que ves es lo que hay (todo el mundo quiere olvidar)".

Al momento de su "Influencia", el músico bicolor le dedicó la canción a su amigo Liv Tyler, cantante de la banda "Aerosmith", y con gran desprecio criticó al periodista Eduardo de la Puente por su libro "Aerosmith es una mierda y otros cuentos sin música".

Desde la actual candidata a presidenta Cristina Fernández de Kirchner, hasta el reality de Marcelo Tinelli "Bailando por un sueño", Charly no se privó de hablar ni de ironizar sobre nada y le hizo honor a su perfil polémico con frases como "¿Qué diferencia hay entre la prostitución y la televisión? Ninguna, la prostitución es más barata". Pasando inclusive por el fatídico 30 de diciembre de 2004 cuando, a modo chiste, señaló: "Leí por ahí que el hombre de Cromagnon sabía prender el fuego pero no apagarlo". "Ahora viene la parte de 'Bailando por un sueldo", adelantó García mientras refregaba el caño del micrófono con mirada picaresca al momento de comenzar a entonar "Tu vicio", canción a la que le siguieron "I'm not in love", "Adela en el carrousel" y "Nos siguen pegando abajo".

"Demuestren al mundo que acá también tenemos party", señaló al público antes de comenzar a tocar "No llores por mi Argentina" y, acompañado por los fervientes aplausos y cantos de la gente, nuevamente quedó demostrado que "la alegría no es sólo brasilera". "Funky" y "Eti Leda" confirmaron lo antedicho con sus letras cantadas a capela entre el clima festivo que inundaba la sala.

Tras dos horas de un impecable show, para el momento de los bises, el cantante de los Ratones Paranoicos, Juanse, subió al escenario y "rockeando por un sueño" tocó en conjunto con García "Desarma y sangra" y "Cerca de la revolución". Como en todo recital del legítimo Say No More, el pogo se hizo presente y tanto Charly como Juanse se tiraron al público para nadar sobre las manos de sus seguidores, cada vez más jolgóricos de poder entrar en contacto con su ídolo.

En línea con la ley motive de su ciclo de conciertos, Charly recalcó a su público "olvidate del rock nacional, el rock no es nacional" y, como quien tira la primera piedra, una pregunta dejó flotando entre los allí presentes: "¿Hay vida inteligente en el rock?".

1. Charly García - No importa (6:25)
2. Charly García - In the city that never sleeps (2:55)
3. Charly García - Pastillas (2:56)
4. Charly García - La rehén o la novia (2:39)
5. Charly García - Corazón de hormigón (3:05)
6. Charly García - Kill Gil - Transformación (6:57)
7. Charly García - Break it up (2:15)
8. Charly García - Un corazón para colgar (1:58)
9. Charly García - Los fantasmas (3:21)
10. Charly García - Telepáticamente (5:26)
11. Charly García - Happy & Real (4:01)
12. Charly García - Mirando las ruedas (4:03)
13. Charly García - Play with fire (2:42)

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